Асмат Цвижба, Sputnik.
Звук, декорации, костюм
Начинается репетиция с разбора полетов. Актеры собрались в зрительском зале и настроены на серьезный разговор. Режиссер Валерий Кове начинает со звуковиков.
"Так, что у нас там по звуку. Все должно быть вовремя и по теме. Мы все должны быть взаимосвязаны!", — предупреждает Кове.
Дальше "достается" костюмерам. Даже в истории про бродячих актеров костюмы должны быть презентабельными, считает режиссер.
"Вся одежда пыльная, это же стыдно! Пусть она и старая, но должна быть чистой. Культура театра этого требует. Исправьте", — требует руководитель.
В стороне не остаются и актеры. Дело в реквизите.
"Вы думаете, что вес текста и слов больше реквизита? Нет, совсем наоборот. С реквизитом никто не поможет! Провалился, значит, провалился! Мы должны уметь им пользоваться и работа наша должна быть еще основательнее, чем в цирке у жонглеров", — объясняет Кове.
Удивительно, но за кулисами режиссер не так трепетно отнесся к деталям. По его словам, декорации-легкое решение для ленивых режиссеров.
"Любой предмет на сцене, чем больше подчеркивает свою функциональность, тем больше разоблачает себя. Стулья, столы, диваны – их место в квартире, на даче. На сцене любой предмет должен нести художественную функцию и должен быть оправдан в спектакле. А когда ты видишь много декораций на сцене, то понимаешь, что и режиссер и актеры идут по самому легкому пути. Сказал слово, сел на диван, открыл дверь – это вчерашний день" — считает он.
Слова подтверждаются на сцене. Из предметов- деревянный ящик и вывеска "Gvarap".
А вот текст в спектакле играет важную роль, подчеркивает эмоции и заставляет зрителя полностью погрузиться в атмосферу бродячей труппы. Но и здесь не без ошибок.
— Послушай Кесоу, ДАА-РА-ЗА (прим. — очень) надо выделять! Это же моментальная метаморфоза персонажа. Эти слова должны давать вам и зрителям импульс, производить осознанный контраст, — делает замечания режиссер.
— А я думал, что переборщил в прошлый раз, — удивляется актер.
— Если возникает такой вопрос, значит, ты неправильно что-то делаешь, — резюмировал Кове.
Бурные споры и замечания, к удивлению, не приводят к разладу. Для Кове это привычная рабочая атмосфера.
"Обижаются на замечания недалекие люди. И очень смешно, когда из добрых побуждений, мы делаем акцент на чем-то, а люди обижаются и не используют это. В свое время я был бы рад, если бы был режиссер, за кем я смог пойти", — говорит он.
Опыт и свежесть
Разбор закончен, но репетиция откладывается. Звуковики никак не могут решить проблему — пульт сломался. Объявляется перекур, но сигаретам актеры предпочитают сцену и принимаются отрабатывать только услышанные замечания.
"ДАА-РА-ЗА"- четко и по слогам слышится со сцены.
Тем временем молодой, но уже зарекомендовавший себя актер Бенар Кове предлагает режиссёру (по совместительству отцу) нововведения.
"Понимаете, нужно, чтобы эффекты были. Надо запустить три дым-машины", — настаивает он.
Всего в спектакле трое новичков. Помимо Кове, впервые в гуарапской пьесе Кесоу Хагба и Теймураз Чамагуа. Сочетание опыта и свежести, так режиссер описал состав.
"Вот делают вино и пьют его, пьют, но это же еще не вино, оно должно созреть и мы не знаем, успеется ли. Кесоу и Теймураз уже опытные актеры, но они умеют подать себя свежо в новых творческих идеях, а Бенар тоже уже успел проявить себя на сцене. Ну, как говорится, в общую копилку", — объясняет он.
Без права на ошибку
Спустя полтора часа перерыва, за который актеры и коллектив театра успели бурно обсудить "права и обязанности" каждого, спектакль начался.
Под нужный свет и звук бродячие актеры вышли на сцену и разом будто поменялись ролями. На сцене происходило то, что часом ранее в зале, только режиссёр теперь Кесоу Хагба.
История о том, как бродячий театр пытается найти своего зрителя и не потерять себя. В погоне за популярностью герой Хагба пытается выжать все соки из бродячих актеров. В разгар эмоций из зала доносится.
"Стоп! Что с вами происходит? Уже полчаса я не понимаю, что происходит! Ни одно мгновение! Вы не должны быть в вакууме! За ясностью — заинтересованность! Не смейте дальше также ошибаться", — негодует Кове.
По словам режиссера,в данном случае важно, чтобы зритель именно услышал актера.
"Язык у нас удивительный. Он может звучать безобразно, но иные актеры, которые работают над собой, так преподносят язык! А новое поколение очень упорно работает над этим", — говорит Кове.
А для того, чтобы узнать, смогли ли актеры донести идею, режиссер выбрал необычный способ.
"Раньше я садился в незаметном месте, выбирал самого трудного зрителя. Он сам себя разоблачает, его поза, выражение лица, еще чуть-чуть и покурил бы. И когда происходит что-то, его спина все же отрывается от кресла и появляется любопытство. Значит, мы попали в точку", — поделился секретом режиссер.
На разговоры времени нет. Актеры на сцене запутались в ролях, режиссер вынужден вмешаться.
"Ленечка, (прим. Леонид Хишба) не нервничай мой дорогой! Зачем суетишься? Спектакль, не взирая на то, что я говорил, идёт хорошо… кроме твоей первой фразы. Не оправдывайся, продолжай играть", — настаивает Кове.
Первые и успешные: Абхазский драмтеатр рассказал о фестивале в Казани>>
И вновь актеры пробуют "прогнать" все без запинки, а удастся ли им это — зритель сможет увидеть уже 13 ноября в Абхазском драматическом театре.
