В городе белых ночей: гастроли РУСДРАМа продолжаются
16:50 12.04.2023 (обновлено: 14:28 13.04.2023)
© Sputnik / Марианна Кубрава
Подписаться
Гастроли Государственного Русского театра драмы имени Фазиля Искандера продолжаются.
После показов шести спектаклей в Москве театр завершит гастроли в Санкт-Петербурге на Международном фестивале "Встречи в России".
Sputnik, Анжелика Бения,
Петра творенье увидит три спектакля РУСДРАМа: "Красавец мужчина", "Софичка" и "Радость вопреки всему". Работы будут показаны в рамках фестиваля, посвященного 200-летию со дня рождения Александра Островского.
В юбилейную дату Островского 12 апреля РУСДРАМ показывает в театре "Балтийский дом" спектакль "Красавец мужчина" по произведению выдающегося русского драматурга.
Режиссер-постановщик спектакля Ирина Дремова призналась, что перед показом в ее родном городе в ней преобладает чувство ответственности.
"Петербург – город, в котором я живу, город, в котором творили важные для меня люди, такие как Балабанов, Бродский, Ахматова. Для меня также гордо, что спектакль будут показывать на сцене Балтийского дома, который плотно ассоциируется с великим режиссером Эймунтасом Някрошюсом. Для меня это большая ответственность, что наш спектакль будет показан на сцене, на котором были работы мастера. Есть какая-то временная точка, в которой мы встречаемся", – сказала режиссер.
"Красавец мужчина" в эти гастрольные дни сухумского театра увидели московские зрители. Это новый спектакль РУСДРАМа, который был показан в Сухуме всего два раза перед выездом. Режиссер видела постановку в Москве только в записи и отметила, что прошел он достойно.
"Очень важно, что это был третий показ. Это было достойно. У спектакля должна быть жизнь, он должен маленькими ножками вставать и начинать свой путь. Наш начинает глобально и масштабно. Интересно, как спектакль вольется в репертуар. Мне бы хотелось, чтобы он стал интересной яркой краской, которой нет еще в театре, чья палитра многогранная. Это заслуга руководства, которое приглашает режиссеров разных жанров", – сказала Ирина Дремова.
Она призналась, что в РУСДРАМе ее удивляет и радует, что сухумский театр – это яркая творческая мастерская и что это возможность соседства на афише с разными ведущимися режиссерами.
"По спектаклям виден актерский диапазон. Артисты театра меня впечатляют особенно своей работоспособностью, невыносимой отвагой, когда уже ночь, а они готовы работать. У них еще есть удивительное качество – они думающие. Если роль на сопротивление, то для чего она? Не просто марионетки режиссера, они выясняют, сопротивляются, придумывают, спорят. Мне было потрясающе работать. Это удивительная труппа, в которой каждый артист – это палитра с разными оттенками чувств и эмоций", – добавила Дремова.
Не покрыться плесенью
– Джамбул, вы актер, режиссер, композитор и еще много чего умеете. Удается ли вам грамотно жонглировать способностями, когда их больше, чем два?
– Мне еще многому нужно учиться. Новые времена, новые тенденции, нельзя отставать. Не знаю, насколько ловко я жонглирую, но приятно, когда зритель принимает и понимает мои посылы. Только я редко бываю удовлетворен своими работами. Такой характер.
Исключительно важная роль в культурно-просветительской деятельности принадлежит искусству театра, отметил артист. Гастроли, по его словам, это возможность взять все лучшее, что накоплено в театральном процессе за пределами своей страны, и возможность показать свои достижения и уникальность.
"Гастроли – существенная и необходимая часть нашей деятельности. Во время показов на чужих сценах многое проверяется: уровень постановок, мастерство актеров, самобытность самого театра. Это и дипломатическая миссия, как бы это пафосно и громко ни звучало. Это еще и возможность посмотреть на зарубежных коллег, послушать профессиональных критиков. Мы очень стараемся быть лучше. В гастролях важна и сложна организационная часть тоже, особенно с финансовой стороны. Без спонсорства или господдержки это почти невозможно, но без них творческая жизнь может превратиться в самолюбование и покрыться плесенью", – сказал Жордания.
До Петербурга, под занавес московских гастролей, РУСДРАМ показал один из своих самых сложных и масштабных спектаклей "Солярис" – работу номинанта национальной театральной премии "Золотая маска" Артема Устинова.
Наукообразная дичь
От таких работ не отказываются, признался автор сценической композиции и режиссер спектакля. Коллектив, где все звенья работают эффективно, способен представить публике качественный и очень интересный конечный результат, добавил он.
"Работа получилась благодаря активному включению артистов. Фантастика в театре – редкий гость. Когда мы разбирали роман, мы поняли, что этот о закате фантастики. Представить себе, что сухумский зал смотрит "Солярис", для меня это было нонсенсом. Казалось, кому там это нужно, в городе у моря, чтобы люди всерьез слушали про какие-то нейтринные системы. Но было круто работать с артистами, которые подавали эту наукообразную дичь как что-то интересное. Чудесное было время", – сказал Устинов.
Спектакль продолжает поражать зрителей не только философской глубиной, но и визуальной красотой. Режиссер отметил, что это двадцатая, очень значительная для него работа, которая создавалась не в самые простые времена. Это не драматургия, отметил он, и по ней нужно было писать отдельную композицию, что происходило в процессе работы. В начале это были просто переписанные диалоги, хоть и была небольшая детективная линия. Задача была превратить прозу в действие.
"Этот спектакль для меня – попытка ответить на вопрос, можно ли перезагрузить жизнь, прожить ее заново, исправив ошибки? О том, что нужно пройти через боль, чтобы повзрослеть. Старший Крис – не врач, он боль, которая должна быть причинена. И задача его не в том, чтобы помешать этому случиться, а дать всему свершиться так, как и было задумано. Больно и страшно, но нужно. Работали два месяца, еле успели. Был большой объем, но это был прекрасный забег. Думаю, художникам было особенно интересно делать с помощью цвета, света и костюмов ощущения космоса на сцене", – добавил режиссер.
Помимо Абхазии, на Международном фестивале "Встречи в России" в Санкт-Петербурге участвуют театральные коллективы из Азербайджана, Армении, Казахстана, Беларуси, Киргизии, Донецка, Таджикистана, Туркмении и Узбекистана.
